Música Instrumental Brasileira no Século 21: as intersecções entre o popular e o erudito em arranjos orquestrais

Seguindo com a série de posts onde apresento os principais músicos, seus registros e as principais facetas da música instrumental brasileira neste início de século 21, aqui lhes apresento seis registros que são exemplos das intersecções entre música popular e música erudita. Uma das facetas da música instrumental brasileira são as parcerias entre os músicos e compositores populares e as orquestras de cunho camerístico ou sinfônico, onde se aplica arranjos eruditos sobre temas populares ou estes próprios músicos e compositores são requisitados para comporem peças eruditas com adereços e temáticas baseados nos ritmos populares, além do fato de que também há compositores exclusivamente do universo da música erudita que são especialistas em comporem estudos sinfônicos e camerísticos usando ritmos, temáticas e adereços do folclore e das tradições populares -- tradição que, no Brasil, vem desde mestres compositores como Villa-Lobos, Ernesto Nazareth e Ramadés Gnattalli. Alguns dos melhores exemplos nestas duas últimas décadas são os registros da Orquestra do Estado de Mato Grosso, formada em 2005 através de uma iniciativa da Secretaria de Cultura local para ser um grande veículo de valorização da cultura musical mato-grossense. O álbum Mestres do Rasqueado, por exemplo, envolve estilos mato-grossenses como a catira (estilo precursor da música sertaneja, com uso da viola de cocho), a música pantaneira (com a beleza das violas caipiras) e os rasqueados com influências fronteiriças paraguaias e bolivianas. Com 14 álbuns lançados, algumas das composições encomendadas exclusivamente para a Orquestra do Mato Grosso são: Concertino Para Viola de Cocho e Orquestra, escrita pelo compositor Ernst Mahle; o grupo de composições baseado nos 26 Prelúdios Fundamentais do mineiro Flausino Vale; Festa da Santidade, peça em seis movimentos escrita por Danilo Guanais; e Concerto de Fronteira, escrita pelo violonista Yamandu Costa, em 2014. Ademais, destaco os seguintes projetos: as peças e orquestrações da flautista Léa Freire no registro Cartas Brasileiras (2007) com a Orquestra de Câmera da Escola da Escola de Comunicação e Artes da USP, a OCAM/ECA, com a regência do maestro Gil Jardim; as orquestrações das peças da Sinfonia Monumental do bandolinista brasiliano Hamilton de Holanda, que reúne seu Quinteto Brasilianos mais uma primorosa orquestra de cordas; o ótimo registro nordestino Sivuca Sinfônico (2006) do mestre sanfoneiro Sivuca junto à Orquestra Sinfônica de Recife; a parceria da "big band" Banda Mantiqueira com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), com regência de John Neschling (Biscoito Fino, 2006). Estes só são alguns dos principais exemplos que se pode ouvir em plataformas como Youtube e Spotify. O ouvinte interessado certamente encontrará outras intersecções entre o popular e o erudito produzidas neste período de 2000 a 2019. Ouça a playlist abaixo.

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